Fő tartalom
Történetmesélés
Tantárgy/kurzus: Történetmesélés > 1. témakör
4. lecke: A vizuális nyelv- Bevezetés a vizuális nyelvbe
- A vonalak
- 1. Feladat: A vonalak
- A forma
- 2. feladat: A forma
- A tér
- 3. feladat: A tér
- A mozgás
- 4. feladat: A mozgás
- Az árnyalatok
- 5. feladat: Az árnyalatok
- Színek
- 6. feladat: A szín
- Jótanácsok a vizuális nyelvvel kapcsolatban
- Szójegyzék: A vizuális nyelv
© 2023 Khan AcademyFelhasználási feltételekAdatkezelési tájékoztatóSüti figyelmeztetés
Az árnyalatok
Hogyan használjuk az árnyalatokat a vizuális történetmesélésnél?
Szeretnél részt venni a beszélgetésben?
Még nincs hozzászólás.
Videóátirat
(kattogás) A vonalak, a formák, és a perspektíva mellett
van egy további eszköz, amivel irányítani tudjuk a néző tekintetét
és alátámaszthatjuk a történet mondanivalóját. Ez pedig a tónus, másképpen az árnyalatok. Amikor beállítod, hogy egy jelenet elemei
mennyire sötétek vagy világosak, a nézők tekintetét is irányítani tudod, és sajátos hangulatot is teremthetsz. A világos színek nyitottságot, vidámságot,
vagy könnyedséget sugallnak, míg a sötét színek egyfajta
titokzatos légkört teremtenek, szomorúságot vagy valami baljós dolgot
sugallnak. Egy másik fogalom a kontraszt. Ez az egymás mellett elhelyezkedő
világos és sötét színek közötti eltérés. Kisebb kontraszt esetén nincs nagy eltérés a világos és a sötét színek között. Mindez visszafogott vagy
nyugodt hangulatot teremt. Nagyobb kontrasztnál nagyon sötét és
nagyon világos színek vannak egymás mellett. Ez egyfajta nyugtalanság érzetét keltheti, felfordulást, izgalmat vagy konfliktust jelez. A kontraszttal is tudjuk irányítani
a néző tekintetét, mivel a tekintetünk először automatikusan a legnagyobb kontraszt felé mozdul. Hogy lássuk, mindez hogyan működik, kérdezzük meg rajzolóinkat,
hogyan használják a tónust! Ezen a képen a Fel!-ből a perspektíva, a távlatpont
a fókuszpontra, Carl házára
irányítja a tekintetedet. Az előtérben minden nagyon sötét, és ez egyfajta keretként szolgál. Viszont a háttérben található
világos színek miatt olyan érzésünk támad, hogy
felfelé kell indulnunk. Ha tehát megnézed ezt a képet, alapvetően két különböző
színt találsz. Van egy szín a háttérben, ez a közepesen világosszürke, ami mindent magához vonz, és van itt ez a világos terület. Amikor éles kontraszt van
világos és sötét között, automatikusan odanézel. A kép legsötétebb pontjai a karakterek. Így a legsötétebb szürke szín kerül a legvilágosabb fehér terület mellé, ami automatikusan megmutatja, hogy pontosan hova nézz. Ez a kis szürke háttér itt
bevonzza a tekintetedet a kép széleiről, és mutatja, hova kell nézned. Igazán jó szórakozás
a tónussal való játék. Amikor, mondjuk, ezek a karakterek
a háttérhez képest viszonylag sötétek, de ugyanakkor a szoba is elég sötét, akkor ezt hogyan ábrázolod? Nos, úgy gondoltuk, hogy
egy kívülről érkező fénysugár érdekesen tudná megvilágítani
ezeket a karaktereket, így ezeken a pontokon
nagyobb feszültség keletkezik. Majdnem olyan, mint a
fény-árnyék kapcsolata, ahol találkoznak, ott energia szabadul fel. Láthatod ezt az igen erős peremfényt a karakterek körül, ami odavonzza a tekintetedet, ahol valami zajlik,
ahol a konfliktus történik. Ez a kép a Verdák 3-ból
úgy alkalmazza a tónust, hogy megértsük, hova kellene egyből néznünk. De ha kizárólag a szürke területeket
nézzük, a tónust, akkor néhány érdekes dolgot vehetünk észre. Amikor rajzolunk, a tónust úgy kezeljük,
mint a valódi környezet fényeit. Ha azonban közelebbről veszed szemügyre, a tónushoz tartozik néhány forma, amelyek segítenek irányítani a tekintetünket. Itt például egy hatalmas kör
rajzolódik ki az elsődleges tónusból, ami tényleg segíti a fókuszálást a nagy kontrasztú fehérebb területre, ahol vonalak sokasága található. Van egy másik, finom, másodlagos tónusrendszerünk is. Eltérő dinamikai forma, és ismét formaként használod a tónust, spotlámpával megvilágított formaként,
amely a fényt koncentrálva segít megteremteni a környezetet, irányítja, hogy hova is kellene nézned. Ezen a képen egy kicsit eltérően
használtam a tónust. Ez inkább az érzelmekről szól, szomorú pillanat ez Villám számára. Az aznapi tengerparti futam
után tudatosul benne az, hogy nem olyan gyors, mint
amilyen lenni szeretne, és messze nem érte el azt a szintet,
ami ahhoz kellene, hogy le tudja győzni Vihart. A kép aljától felfelé
van tehát egy kis színátmenet, ami szinte a kudarc és veszteség érzetét kelti. A színátmenet valójában nem más, mint hogy egyik árnyalatról egy másikra
váltunk ugyanazon a tárgyon. Ha összességében nézed itt Villám alakját,
nem változik, de a tónust színátmenetként használva majdnem árnyaláshoz hasonló hatást értem el. A legsötétebb árnyalattól indulva
érek el a legvilágosabbig. Itt láthatod, ha bevonalkáznám, a vonalak szép lassan egyre
hosszabbak lennének, ahogy haladok felfelé. Alul a legsötétebb, aztán lassan világosodik, és olyan érzetet kelt, mintha köd gomolyogna felette
vagy benne, az érzelmeiben. Ezáltal tudják a nézők jobban átérezni, hogy mi zajlik benne. Összefoglalva, a tónussal hangulatot teremtünk, irányítjuk a nézők tekintetét, és szabályozzuk, hogy milyen információkat kapnak a nézők. A következő feladatban lehetőséged lesz arra,
hogy játssz egy kicsit a tónussal. Gyerünk, maszatold össze magad!